Musik Pra-Renaissance: Evolusi Instrumen dan Teori
-
Musik Prasejarah
Bentuk musik yang paling awal mungkin berbasis drum, instrumen perkusi menjadi yang paling tersedia saat itu (yaitu batu, tongkat). Instrumen sederhana yang paling sederhana ini dianggap telah digunakan dalam upacara keagamaan sebagai representasi hewan. Tidak ada notasi atau penulisan “musik” semacam ini dan suaranya hanya dapat diekstrapolasi dari musik orang Indian Amerika dan Afrika asli (Selatan) yang masih menganut beberapa praktik keagamaan kuno.
Adapun instrumen yang lebih maju, evolusi mereka lambat dan mantap. Diketahui bahwa pada 4000 SM, orang-orang Mesir telah menciptakan kecapi dan seruling, dan pada 3500 SM kecapi dan klarinet buluh ganda telah dikembangkan.
Di Denmark, pada 2500 SM, bentuk awal trompet telah dikembangkan. Sangkakala inilah yang sekarang dikenal sebagai “sangkakala alami.” Ini tanpa warna, dan sepenuhnya bergantung pada manipulasi bibir untuk mengubah nada.
Salah satu instrumen paling populer saat ini diciptakan pada 1500 SM oleh orang Het. Saya berbicara tentang gitar. Ini merupakan langkah besar; penggunaan fret untuk mengubah nada dari senar yang bergetar akan mengarah pada instrumen selanjutnya seperti biola dan harpsichord.
Pada 800 SM, karya musik rekaman pertama yang ditemukan ditemukan. Itu ditulis dalam huruf paku dan himne agama. Perlu dicatat bahwa tulisan paku bukanlah jenis notasi musik.
Pada 700 SM ada rekaman lagu yang menyertakan vokal dengan instrumental. Ini menambahkan dimensi baru pada musik: iringan.
-
Musik di Roma Kuno dan Yunani
Yunani adalah akar dari semua seni Klasik, jadi bukan kebetulan bahwa musik Klasik berakar pada inovasi Yunani. Pada 600 SM, matematikawan terkenal Pythagorus membedah musik sebagai ilmu dan mengembangkan batu kunci musik modern: skala oktaf. Pentingnya acara ini jelas. Musik adalah hasrat orang Yunani. Dengan surplus waktu luang mereka (berkat kerja paksa), mereka dapat memupuk keterampilan artistik yang hebat. Kompetisi Trumpet adalah acara yang biasa dikunjungi penonton di Yunani pada 400 SM. Di Yunani itulah batu bata pertama dalam fondasi teori musik diletakkan. Aristoteles menulis tentang teori musik secara ilmiah, dan menghasilkan metode notasi pada 350 SM. Karya genius itu masih dipelajari sampai sekarang.
Langkah penting berikutnya dalam evolusi musik adalah oleh Boethius. Pada 521 M ia membawa sistem notasi Yunani ke Eropa Barat, yang memungkinkan para musisi di sana menulis dengan tepat lagu-lagu daerah mereka. Kebetulan, Boethius yang pertama kali menulis tentang ide opera.
-
Musik di Abad Pertengahan
Sebagian besar musik yang diciptakan setelah Roma jatuh ditugaskan oleh gereja. Agama Katolik memiliki sejarah panjang keterlibatan (baik atau buruk) dengan seni musik. Pada 600 M, Paus Gregorius membangun Schola Cantarum. Ini adalah sekolah musik pertama di Eropa.
Sementara itu di Cina, musik juga mengalami kemajuan: dilaporkan bahwa pada 612 M ada orkestra dengan ratusan musisi tampil untuk berbagai dinasti. Meskipun musik spesifik dari periode ini di Tiongkok tidak diketahui, gaya yang berbeda yang seharusnya berkembang di sana tercermin bahkan dalam karya orkestra Asia terbaru.
Pada 650 CE sistem baru penulisan musik dikembangkan menggunakan “neumes” sebagai notasi untuk kelompok catatan dalam musik.
144 tahun setelah Schola Cantarum dibangun, sebuah sekolah bernyanyi dibuka di Biara Fuda, memicu minat akan panggilan musik. Dan pada 790 M, ada serpihan Schola Cantarum di Paris, Cologne dan Metz. Pada 800 M, Charlemagne pemersatu yang hebat memiliki puisi dan mazmur yang diatur untuk musik. Pada 850 M, para musisi Katolik melakukan terobosan dengan menciptakan “mode” gereja. Mode ini nantinya akan bermetamorfosis menjadi skala besar dan kecil saat ini. Pada 855 M, karya polifonik pertama (2 melodi / suara yang tidak berhubungan sekaligus) direkam, dan pada tahun 1056 gaya polifonik ini menggantikan nyanyian Gregorian sebagai musik pilihan (bahkan setelah Gereja membuat musik polifonik “ilegal”; larangan ini kemudian terangkat). Pada 980 M, buku besar Antiphononium Codex Montpellier ditulis.
Pada 1000 M Guido D’Arezzo membuat banyak perbaikan dalam teori musik. Dia pertama-tama memperbaiki dan memperbaiki notasi standar agar lebih ramah pengguna dengan menambahkan tanda tangan waktu. Kemudian dia menemukan solfege. Ini adalah skala nada vokal: do, re, mi, fa, so, la, ti, do. Inovasi ini telah mempengaruhi hampir setiap vokalis modern.
Pada 1100 M, gerakan sekuler baru dimulai. Pemisahan Gereja dari musik ini adalah sesuatu yang mengangkang, dan segera musik “folk” yang baru ini dipandang rendah sebagai penyembah berhala dan batas.
Renaissance
Pada awal Renaissance pada 1465, mesin cetak pertama kali digunakan untuk mencetak musik. Dengan menggunakan pers komposer dapat mengatur karya-karyanya dan mengambil keuntungan darinya dengan sangat mudah. Pada 1490 tulisan-tulisan Boethius tentang opera diterbitkan ulang dalam bahasa Italia.
Dengan dimulainya Renaissance, aturan musik akan berubah secara drastis. Ini adalah awal dari zaman baru yang tercerahkan yang akan menampilkan beberapa pemikir musikal terhebat yang pernah dihasilkan.
Sejarah musik pada saat ini paling baik diceritakan oleh gaya yang muncul dan komposer yang hidup setelah Renaissance.